Wir präsentieren Ihnen den Künstler der Woche: Koso.

On vous présente l’artiste de la semaine : Koso.

Diese Woche lädt die HIYA Gallery Sie ein, Umberto Koso Lodigiani zu entdecken, der von seinem Straßenkünstler Koso aus Neapel bekannt ist. 1997 begann er, "Old-School" -Intervirationen, die er in seinen ersten Graffiti zurückgab, ob in Zügen oder auf der Straße, zu sprühen, um den amerikanischen Stil nachzuahmen. Im Laufe der Zeit verfeinerte er seine Technik und fand seine künstlerische Identität, indem er Zeichen, aber auch Buchstaben auf große Flächen malte. Er geht von gröberen Designs zu glatteren Konturen über und lässt Materialspritzer für die saubersten Details los. Seine Entwicklung liegt stark im Einfluss seiner Erfahrung mit "LA Gold Rush" in Los Angeles im Jahr 2009. Im folgenden Sommer nahm er am "Meeting of Styles" in New York teil "Five Points", das Mekka des internationalen Graffitis, wo er die Gelegenheit hatte, sich zu diesem Anlass mit den besten Menschen aus Amerika und ganz Europa auseinanderzusetzen und seinen Platz als internationaler Graffiti-Künstler zu markieren. 


Heute schafft Koso Solo- und Kollektivarbeiten und Graffiti an Wänden und großen Flächen, indem es an Jam-Graffiti und Veranstaltungen in Europa und im Ausland teilnimmt. Er malt auf Leinwänden, die er in verschiedenen Galerien für persönliche oder kollektive Ausstellungen ausstellt, und fertigt Siebdrucke und Drucke seiner Arbeiten an. Seine Arbeit ist inspiriert von Graffiti, Kunst der Metropolen, ihrer Umgebung, Pop und "Post-Graffiti". Mit Koso mutieren die Subjekte und passen sich neuen Räumen an, vom Futurismus bis zur zeitgenössischen Kunst, aber auch von allem, was sie suchen und studieren. Wie bei vielen Straßenkünstlern ist es sein Ziel, seine Entwürfe auf die Leinwand zu übertragen und das Konzept der öffentlichen Kunst mit privaten Kreationen zu kombinieren. Der Schriftzug verschwindet nicht, sondern verbirgt sich hinter neuen Formen und persönlichen Interpretationen klassischer Ikonen und Comics. Die „unterirdische“ Aura der Straße, auf der er malt, wird auf die Leinwand projiziert und er erreicht dies tendenziell, indem er eine klassische Ader und persönliche Gesten in einem Zustand kontinuierlicher Experimente beibehält.


Mit einer ziemlich langen und anerkannten Erfahrung auf diesem Gebiet war Koso Gast zahlreicher Ausstellungen, darunter: die 55. Biennale von Venedig im Rahmen des Projekts „Black 2 Black to Biennale“, die zweite Ausgabe von „Art and Fashion nehmen Gestalt an“ in der Bourbon Gallery in Neapel, eine Gemeinschaftsausstellung in der PAN in Neapel, das Kollektiv "Magma" in der Vanvitelliana Casina für Stradedarts, eine Einzelausstellung im V & V in Vomero mit dem Titel "translate" und die Einzelausstellung in der Ischia Street Art Gallery mit dem Titel The Dreams von Brush und kuratiert von Salvatore Iacono und einer Gruppenausstellung in der Spaklers Gallery namens Twentytwenty in Amsterdam. Während seiner Karriere hat er mit einer Vielzahl renommierter Marken zusammengearbeitet: Adidas, Reebok, Converse, Vans, Tim, Osama, Ceres, Lavazza, Eastpak, Kamel, Vodafone, Aperol, Thames & Hudson und er fördert und implementiert Projekte im Zusammenhang mit der Kultur der Sprühkunst. Koso ist Gründungsmitglied der Bereshit Association, der ersten ACU (Association for Urban Creativity) in Kampanien, mit der er seit 1999 internationale Graffiti-Events organisiert, von denen das neueste „BACK TO THE STYLE“ ist.


Zu Ehren seiner Arbeit und seiner Ankunft in der Galerie hebt HIYA diese Woche Koso hervor. In unseren sozialen Netzwerken finden Sie alles, was Sie wollen!


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